Genealogía.
Para comenzar con el proyecto intento sentar unas bases a partir de las cuales construir una identidad masculina. Tres proyectos se desarrollan con este fin:
ASTROBOI *THE BIRTH (2010)
El NACIMIENTO DE ASTROBOI es la primera entrega del proyecto en proceso ASTROBOI, en el que el artista Jose Begega desarrolla, a través del avatar alter-ego homónimo, una reflexión sobre la identidad contemporánea en tiempos de la sociedad de la información, a la vez que incorpora y articula elementos propios de la construcción de lo masculino y las mecánicas del deseo.
Desdibujando el límite entre vida real y proyección virtual, ASTROBOI se edifica desde el diálogo con Jose Begega y su mundo, generando una narrativa donde la distinción entre lo real y lo ficticio o fantasioso supone una intrincada labor.
Individuo, personaje social, artista contemporáneo, estrella local del porno, homosexual seductor en la red, crítico de los paradigmas de género… Estos y otros elementos componen la compleja relación entre ambos niveles de representación, haciendo de la necesidad de una clara distinción entre ellos un propósito ineficaz, reduccionista y limitado.
El NACIMIENTO DE ASTROBOI pone de manifiesto los motivos y ecuaciones que han llevado a su propio surgimiento, incorporando para ello análisis médicos y matemáticos en torno a la anatomía; referencias metafísicas provenientes de la cosmogonía hebrea; historias concretas de relaciones personales a través de emails, sms y plataformas sociales como FaceBook y socio-sexuales como Gayromeo, así como un exhaustivo trabajo documental de entrevistas a profesionales de múltiples áreas científicas y humanistas en torno a la construcción de la masculinidad y sus paradigmas.
Un libro, una animación 3D, un vídeo documental, una selección de planos de anatomía y una bitácora de relaciones online son los elementos que estructuran la muestra, orquestando la génesis de un ASTROBOI cuya vida continúa en desarrollo, paralela a la de su par y progenitor Jose Begega.
texto:Alex Brahim
ANATOMÍA
Medidas variables, libro.
ASTROBOI *THE BIRTH, El Rectangle, Barcelona. 2010.
WEB<
El libro de Anatomía de Astroboi es una herramienta esencial desarrollada a partir de varios elementos, y cuya utilidad excederá la propia obra hasta alcanzar otras futuras. Consiste en una serie de ilustraciones e imágenes de origen desconocido que ficticiamente preceden a la creación de Astroboi, así como un relato de los primero meses de su vida. Este libro de anatomía se articula en cuatro partes: Sefirots, Manuloquio, Rostro y Anatomía.
Sefirots: La primera parte del libro de Anatomía es un diario de los primeros meses de vida de Astroboi. Los capítulos están separados siguiendo como guía los once sefirots, las emanaciones de (Yahveh, Dios) que dieron origen al mundo. Está escrito en presente a modo de autobiografía, y se basa en los escritos y las cintas grabadas durante mi estancia en Berlín. Este relato va desglosando temas que son de mi interés en la construcción del avatar “Astroboi”, utilizando el lenguaje literario, haciendo un biografía novelada/ficcionada basada en hechos reales.
Manuloquio: Esta parte del libro es una interpretación de las investigaciones de Jakob Leupold (1674-1727) que publica el Theatrum Machinarum en 1724. Fue una investigación de gran complidad, donde se explican las conexiones y correlaciones entre el movimiento de las manos, los números, y el lenguaje del cuerpo. Igualmente trata la manera en la que estos gestos pueden comunicar y completar información más allá de las palabras.
Rostro: Para esta obra consulté a un cirujano plástico sobre cómo Astroboi podría embellecer su rostro y hacerlo más masculino. Como la belleza masculina se basa en la naturalidad, el cirujano apuntó una serie de cambios sutiles. Esto es una metáfora de la identidad masculina como una máscara contenida que no se expresa.
Anatomía: Libro de anatomía basado en ilustraciones del siglo XIX acoplando la estructura corporal de Astroboi en un libro que imita al hombre perfecto renacentista.
ONTOLOGÍA
1h. 45’, medidas variables, vídeo-instalación.
ASTROBOI *THE BIRTH, El Rectangle, Barcelona. 2010.
La obra consiste en una serie de vídeo-entrevistas a profesionales de diferentes áreas del conocimiento sobre cómo se construye la masculinidad hoy en día. La obra construye un discurso coral que se complementa con una representación 3D del cuerpo.
La instalación es una pantalla que por un lado muestra unas vídeo-entrevistas que reúnen a profesionales como un veterinario, un artista, un filósofo, un sociólogo... y por el otro una representación 3D. La selección de los entrevistados ha concluido con Juan Vicente Aliaga, Bruce Labruce, Álex Brahim, Remedios Zafra, Enrique Gil Calvo Tomás Camps, Irene Halperin, Isabel Salinas, Javier Fenollar y María Fenollar. Por otro lado, una representación 3D de la anatomía de la cabeza de Astroboi generada a través de la aplicación de una herramienta tecnológica de diagnóstico y previsión quirúrgica, se irá proyectando en el reverso del vídeo como una alusión al estado actual (anatomía individualizada) del estudio del cuerpo.
REDES
Medidas variables, ilustraciones, guía.
ASTROBOI *THE BIRTH, El Rectangle, Barcelona. 2010.
Es una serie de planos dibujados digitalmente que aluden metafóricamente a nuestra dualidad físico-virtual y a cómo nos comunicamos en las nuevas redes sociales a través de internet. Incluye un manual de instrucciones explicativas donde quedan registrados un flujo de e-mail, conversaciones de msn, Facebook y sms con personas con las que Astroboi tiene una relación constante por estos medios.
Estos planos están basados en la representación medieval de la anatomía, pues como en la actualidad pasa ocurre con internet. en su momento la religión construiría un cuerpo independiente de lo real. El “yo” virtual ha llegado a equiparar en importancia al “yo” real pasando a ser una única “unidad”. Si entendemos que internet es una ampliación del espacio público y privado donde nos relacionamos, discutimos, investigamos, nos enamoramos, teorizamos, luchamos y protestamos, entonces ello implica que tal y como nos mostramos en internet, influye de igual o mayor manera sobre nuestra identidad y nuestra experiencia física. Ello conduce a una crisis de la identidad tradicional y la amplía exponencialmente mediante la posibilidad de su multiplicidad dentro de una sola identidad global. Internet permite, en parte, crearse a uno mismo tal y como desea ser visto por los demás, una identidad construida dentro de sus posibilidades.
Superada la etiología, la obra avanza hacia el desarrollo de Astroboi. Para ello comienza una travesía de lo virtual a lo físico, de la imagen a lo real. Hace corpóreo lo ficticio y va dotando a esa nueva identidad, de rasgos y características humanas.
TOUCH IT, TASTE IT, SMELL IT.
Performance 15’.
Speaking Corner. Nau Estruch, Sabadell. 2011.
(con la colaboración de José Antonio Delgado)
“Construir una identidad no es fácil y para calmar la mierda depresivo intelectual que nos rodea hay que trabajar mucho. Y este proceso requiere SANGRE, SUDOR Y LÁGRIMAS. En esta conferencia intentaré ceñirme al segundo requisito para ser un HOMBRE: el SUDOR”
Hasta este momento, Astroboi se había limitado a la representación visual, virtual y textual, pero había que dotarla también de sustrato físico. Para ello, Astroboi utilizará las conferencias que irá impartiendo como una prolongación de este proceso, donde los temas de los que habla cobran un valor secundario y el proyecto artístico trabaja aspectos tangenciales que le van a servir para desarrollar sus capacidades performativas y hablar de identidad desde otros puntos de vista, gestos, ropa, voz, referentes audiovisuales... Cuando la conferencia funciona el tema principal que es la construcción y solidificación de una identidad queda solapado por el espectáculo de performar una conferencia “perfecta”. Paralelamente a la conferencia, José Antonio Delgado (performer invitado) estaará sentado en una silla impregnando su cuerpo en cebolla, lo que poco a poco irá llenando el teatro de un fuerte olor a sudor.
Dentro del proceso de maduración de Astroboi como adolescente me interesa abordar su capacidad oral. Por este motivo participé en el curso impartido por Antonio Ortega Speaking Corner”
“Hablar del olor corporal es casi de mala educación. Cuando he comentado a diferentes personas que era el tema de mi conferencia la gente torcía la cara, en plan qué asco. ¿Por qué? El sudor, nuestro olor corporal, está básicamente formado por agua, cloruro sódico, otras sales y sustancias de desecho. Sirve para mantener la temperatura corporal, eliminar desechos y comunicarnos entre nosotros, ya que cada persona tiene un olor particular que lo representa, como una huella dactilar.
Los malos olores son los olores humanos, nuestro propio olor. El peor de todos el de nuestros excrementos, pero también el olor a sobaco, a pies, a sexo, a ropa usada. Como consecuencia nos desagradan las cosas que huelen como nosotros: el olor a queso, a cebolla, a pesca- do, hasta se castra a los cerdos para que su carne no huela a sexo. ¿De dónde viene este rechazo? (...)”
Vídeo introductorio: http://vimeo.com/23263042
DISOCIACIÓN
Videoproyección 10’.
Las Malas Influencias (Ciclo de actividades comisariado por la Sala D’Art Jove) Centre Cívic Urgell, Barcelona. 2011.
Este vídeo utiliza el capítulo final de la serie de anime “Evangelión” para hablar de tres personajes históricos que han construido y vivido una identidad “falsa”. Cambiando el texto del narrador y eliminando las referencias a los protagonistas originales de la serie se establece un diálogo sobre la identidad como performativa. Esto plantea muchas cuestiones como la veracidad de la historia, la valoración de la obra al margen de su autor, la posibilidad de un trabajo individual o colectivo, la interpretación múltiple de la realidad, también explora y cuestiona la interpretación múltiple de la ficción, el límite entre realidad y ficción o la performatividad de la identidad que trasciende a la supuesta identidad física.
El proyecto aborda a tres autores: William Shakespeare como personaje creado por Christopher Marlowe, Roberta Braitmore como personaje creado por Lynn Hershman, y Mademoiselle Beaumont como personaje creado por Charles Beaumont.
El anime tiene la interesante cualidad de apropiarse de temas filosóficos de peso, haciéndolo de manera casi pornográfica y desinhibida, sin embargo, en otras áreas de la cultura esta aproximación es con máximo respeto. De esta forma el anime genera contenidos muy abiertos a provocar inverosímiles planteamientos.
ASTROHIPNOSIS RADIO
Locución radiofónica 7’.
Las Malas Influencias (Ciclo de actividades comisariado por la Sala D’Art Jove), Fabra i Coats, zona-de.net, Barcelona. 2011.
Parto de la teoría clínica de que la hipnosis apela a una reacción del organismo y la mente para entender como naturales construcciones sociales. Esta reacción se refleja en toda nuestra identidad y por lo tanto enmascara infinitos referentes. Con este propósito realizo una sesión de Astrohipnosis con sonido binaural a través de la radio.
¿Qué es un referente? La utilización de material cultural ajeno es una constante en la práctica del arte contemporáneo. Su profusión ha producido que las conexiones entre fenómenos como la cita, la apropiación, el reciclaje o el plagio sean actualmente más porosos que nunca.
Las “Malas Influencias” es una propuesta para conocer los referentes de los artistas que han expuesto a lo largo del año en la Sala d’Art Jove por medio del uso de tres escenarios: un pase audiovisual, la visita a un lugar específico, y la elaboración en directo de un programa de radio. Cada uno de estos espacios permite activar aproximaciones particulares a distintos tipos de referencia. Las Malas Influencias investiga aquellos referentes menos canónicos o academicistas y los articula en un marco de interpretación poco convencional.
Audio programa radiofónico completo:
http://zona-de.net/?page_id=254
ASTROHIPNOSIS 2 y 3
2/ 5X8m, proyección, metacrilato, 10 sillas, 2 focos, mac, perfomance 30’.
Nau Estruch, Sabadell. 2012.
3/10x15m, proyección, metacrilato, 10 sillas, 3 focos con sensores de presencia, mac, una habitación insonorizada con una abertura acristala al exterior, perfomance 45’. Fabra i Coats, Barcelona
Sesión HIPNÓTICA colectiva en la que sobrepasaremos los límites de la conciencia para llegar a un lugar donde reside la verdad. Solo en este lugar podrás obtenerlo TODO.
Es una performance (efímera) y una instalación realizada en “NauEstruch” que representa, en el espacio expositivo, una hipotética teoría sobre el espacio mental; como funciona, como se manipula y sobre el verdadero o falso arquetipo del paraíso o lugar perfecto donde todo puede suceder. La performance es una sesión de hipnosis que genera una energía, una experiencia sensorial, y que es situada en el espacio crítico de una instalación en el contexto artístico. Y manipula mecanismos comunes de la mente para aceptar y afrontar la “realidad”.
LA INSTALACIÓN/PERFORMANCE
Espacio:
La instalación consiste en como estructuramos el espacio mental. Para materializarlo construimos el espacio físico de la sesión de hipnosis en consonancia con este espacio mental. Una proyección se dirige a un metacrilato situado en una línea imaginaria que divide la sala. Esta línea imaginaria simboliza el límite entre la conciencia y la preconciencia. La proyección traspasa el metacrilato alcanzando la pared que representa la conciencia. El metacrilato a su vez refleja la proyección en la pared opuesta que representa al inconsciente y hay un pequeño espacio entre el proyector y el metacrilato que representa la preconsciencia.
Audiencia:
Vamos a situar a la audiencia. En el espacio del inconsciente (mucho mayor) es donde realizaremos la sesión de hipnosis. Con ese propósito colocamos 9 sillas en el centro del espacio inconsciente, que representa al nosotros. Y colocamos una silla castigada contra la pared en el espacio preconsciente que representa el yo. De esta forma solo 9 personas (el nosotros) será hipnotizado. El resto de la audiencia es la realidad y juez del consciente y el inconsciente y se sitúa alrededor.
Hipnosis:
Mi misión como hipnotizador es lograr una experiencia sensorial única y crear una energía de relajación única. Ser hipnotizado o ver cómo 9 individuos son hipnotizados es en sí misma la obra de arte al trasladar esta experiencia y pervertirla en un espacio crítico como es el contexto artístico. Para lograr esta experiencia hay que alcanzar un lugar donde nos sentimos seguros que representa el arquetipo del paraíso o arquetipo moderno de “Oz”. Una vez logrado este momento efímero, intento que el espectador sea consciente de la construcción espacial. Y centrar la atención en que el yo es una proyección del nosotros y por eso lo castigamos.
La proyección:
La proyección se divide en 4 partes, todas ellas son apropiaciones, pues igual que la realidad es una construcción, las imágenes originales “no” existen. En esta obra la realidad es performativa. Cuando no se realizan sesiones de hipnosis hay un loop de video que muestra el recorrido de un tren. Esta misma imagen sirve para el inicio de sesión. Cuando pasamos de la relajación muscular a la cuenta atrás utilizamos el movimiento de la famosa espiral. Después, una luz estróbica invade la sala y, finalmente, cuando llegamos a “Oz” muestro la secuencia final de 400 golpes de François Truffaut en la que el niño llega a la playa.
En el segundo intento, realizado en Fabra i Coats, el subconsciente y el preconsciente se sitúan dentro de una habitación cerrada e insonorizada, de tal forma que el espectador sólo puede tener acceso a él a través de unas estrechas ventanas que hay en ella. De esta forma, en la “Astrohipnosis” sólo participan un grupo reducido de personas, mientras el resto del público, que representan la realidad, se encuentra con una habitación cerrada a la que está prohibido el acceso. Por último, elimino el video de François Truffaut para quedarme con la imagen mental del paraíso de cada uno de los 9 “Astrohipnotizados”.
ASTROHIPNOSIS 4 / ISLAND.
Armario, video monocanal 12’ 53’’, miniTV portátil, silla, audio. 2014.
http://josebegega.net/island.html
An accident between: finding new erotic hypnosis audios on the website "WRAPMYMIND.com" posted by "EMG", attending the seminar "Lacan para Multitudes" given by Manuel Asensi, Reading Aldous Huxley´s book "Island" and watching Gaspar Noé's movie "Enter the Void”.
Hace dos años conocí a un chico que practicaba doma clásica. Me presenté ante el como “ASTROBOI” y me comentó que yo le recor- daba a un caballo que domaba una de sus mejores amigas. El caballo se llama ASTRO y durante los últimos años había ganado prác- ticamente todos los campeonatos junior de doma clásica. Tras unos años en competición y por su edad avanzada, su dueña decidió venderlo para que se retirase a ejercer de semental y disfrutase el resto de su vida pastando tranquilo. Sin embargo, sus comprado- res, padres de una niña que a su vez empezaba a montar, aprovechando su fama y su resentido porte lo mantuvieron en activo. Gra- cias al uso de esteroides siguen presentándolo a concursos que, por ser de menor envergadura, no realizan pruebas de dopaje.
ASTRO =)
Cinta de cassette y reproductor con autoreverse, Altavoz, Silla Cesca, Peana, Constelación de Leds y dos imágenes.
SUPERVISIONS. Palma Photo, (Proyecto curatorial de Jordi Pallarès) ABA Art Contemporani. Palma de Mallorca. 2014.
La pieza trata de deconstruir la masculinidad a través de la vida de un caballo de doma clásica que se llama ASTRO. Compararlo con el arquetipo que representa el Caballero del Zodiaco Seiya de pegaso. Y explorar la relación sadomasoquista que establece con su jinete, una adolescente de 16 años.
Hay varias cuestiones que me interesa tratar en el proyecto: Poner en cuestión los valores que se otorga a la masculinidad mostrándolos como performativos y normativos. La necesidad masculina de prolongar algunos de sus atributos con fármacos como la testosterona o la viagra. La posibilidad de a través de una relación sadomasoquista, entendida como práctica disidente del placer, construir otros modelos. La crítica a ciertos arquetipos masculinos desgastados que se autoproclaman naturales y únicos.
El audio se estructura a partir de la novela infantil "Azabache" de Anna Sewell, "La Atadura" de Vanesa Duriès, "El Reglamento para los Concursos de Doma Clásica de la Real Federación Hípica Española" y "La Venus de la Pieles" de Sacher-Masoch.Este se va desgastando con el uso y poco a poco se hace ininteligible.(Voz de Marla Jacarilla modificada).
